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A cantora filipina-australiana Daine, de 23 anos, lança nesta sexta-feira (6) seu álbum de estreia, ‘In Endless Awe & Agony’, pelo selo Pack. Records. O disco chega após seis anos de uma trajetória marcada por uma sequência de EPs que a própria artista descreve como um período de “flops”, em que transitou entre o trap-pop digital e etéreo, de influência semelhante à de Ericdoa, seu antigo colaborador, e o hyperpop celestial.
Agora, sem autotune e recém-saída da simulação, como sintetiza o material de divulgação, Daine se apresenta como uma promessa crua e sem reservas do emo pop. A proposta do álbum tem uma tese explícita: a de confessar as neuroses da fama e explorar a autopercepção de quem se sente transformada em mercadoria. Em ‘P.O.P’, faixa de screamo com guitarras jangly, ela vocaliza: “Eu não sou realmente uma pessoa, sou um produto do lucro”.
A narrativa do disco é estruturada, segundo a artista, como um arco de individuação junguiano, em que ocorre a fusão com o self sombrio em busca de cura. O resultado é um deboche dirigido a um público parassocial e voyeur, embalado em amálgamas de indie-rock e pop. Em ‘PQC’, um dos destaques do álbum, Daine se critica com ironia e antecipa o fracasso e o escrutínio, mas também a autoaceitação: “Você é plástica! Você é trágica! Excessivamente romântica! […] Estou envolta na paixão, me apegando sem esperança a esta arma que estou lançando”.
Ainda em ‘PQC’, ela confidencia: “Todos querem me ver morta, mas eu ainda me importo com eles”. Na faixa de dança lenta ‘Supervillain’, canta sobre ver “os olhos azuis deles na frente da cena de batalha”, enquanto em ‘P.O.P’ observa que “a multidão só quer ver você cair”. O álbum foi impulsionado, segundo o material, por luto, dificuldades financeiras, o corte de uma grande gravadora e uma crise severa de saúde mental, configurando o que a artista descreve como um martírio extático sob pressão. “Ansiar, sofrer, ser um freak, perder a cabeça e fazer isso publicamente… que emoção”, declarou.
O disco alterna momentos de ceticismo e otimismo pop. Entre as faixas estão ‘Love Love (Love Love)’, um indie-pop melancólico e sólido; ‘Wishing Well’, com sua esperança de olhos arregalados no jangle-pop; e ‘White Collar’, grandiosa e hino, com um arrasto elegante, uma declaração de status de “it-kid” que admite se importar demais: “Eu não acho que quero jogar o jogo de quem se importa menos”.
As comparações evidentes são com MGMT, Sleigh Bells e com algo saído da televisão da era ‘Skins’. O som é moderno, cru e hiperativo, um pastiche livre de gêneros que vai do indietronica ao Midwest emo, do noise pop ao folk, sem soar datado. Sobre a musicalidade retrô efervescente, Daine constrói imagens viscerais de joelhos machucados em revistas, canibalismo, armas, dinheiro, celebridades, paixão, ingenuidade e morte — um gótico moderno pintado em pastéis pop açucarados e celebridade grunge. Sombriamente confrontador, mas infantil em sua exuberância, o debute é uma reinvenção refrescante, envolvente e adoçada.
Análise WeekNews: A estreia de Daine concentra uma tensão característica da produção pop contemporânea: a de transformar o próprio desconforto com a exposição midiática em material criativo. Ao abandonar o autotune e adotar uma sonoridade que mistura emo, indie e hyperpop, a artista constrói uma identidade que se apoia justamente na contradição entre o desejo de aceitação e a crítica ao olhar do público.
O disco chega após um período de EPs e de mudanças de selo, e o material de divulgação apresenta esse histórico como parte da narrativa do álbum, o que reforça a coerência entre a trajetória e a temática confessional. Resta observar como essa proposta será recebida em um cenário em que a autenticidade emocional se tornou, ela mesma, um produto cultural disputado.
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Fonte: NME.
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2026-11-02 05:00:00
