A escritora, jornalista e roteirista Eliana Alves Cruz venceu o Jabuti 2026 na categoria Romance com o livro Meridiana, tornando-se a primeira mulher negra a receber o prêmio nessa categoria. Para ela, o ineditismo deveria causar estranheza não por sua condição, mas pelo fato de a conquista ter acontecido somente na 68ª edição da premiação.

Segundo Eliana, escritoras negras como Carolina Maria de Jesus, Conceição Evaristo e Ana Maria Gonçalves já poderiam ter recebido esse reconhecimento antes. Meridiana narra a trajetória de uma família negra que vive em uma favela e busca ascender socialmente.

O primeiro Jabuti da autora veio em 2022, na categoria Contos, com A vestida. Com Meridiana, ela também recebeu em 2025 o Prêmio Guimarães Rosa, da Academia Brasileira de Letras, na categoria Ficção. No próximo dia 17 de novembro, a escritora toma posse como membro da Academia Carioca de Letras.

A vontade de ser escritora acompanha Eliana desde os 11 anos, quando registrou em um diário o desejo de seguir a carreira. A relação com a literatura foi cultivada em casa, pelo pai e pelas avós, que gostavam de contar histórias. Na vida profissional, encontrou no jornalismo uma forma de exercer a escrita e garantir o sustento, atuando em cobertura de esporte e como assessora de comunicação na Confederação Brasileira de Desportos Aquáticos por mais de 20 anos.

Foi após adoecer em 2009 e 2010, em decorrência de uma rotina exaustiva de trabalho — quadro que hoje identifica como burnout —, que decidiu se dedicar às pesquisas que originariam seu primeiro livro de sucesso, Água de Barrela. A obra conta a saga de sua família, descendente de africanos escravizados trazidos para o Brasil, e levou cerca de cinco anos e meio para ser concluída.

Sem conseguir editora, Eliana inscreveu o livro na primeira edição do Prêmio Literário Oliveira Silveira, promovido pela Fundação Cultural Palmares, e venceu em 2015. A conquista, segundo ela, foi o incentivo de que precisava para seguir escrevendo.

A pesquisa para Água de Barrela partiu de histórias orais da família e de documentos guardados por sua madrinha, entre eles uma foto da bisavó e uma carta de uma descendente da família Tosta. Cruzando esse material com um título de eleitor que trazia o sobrenome do trisavô Adônis Tosta, a autora chegou à família que, no Recôncavo da Bahia, na região de Cachoeira e Santo Amaro, teve quase 3 mil pessoas escravizadas, segundo historiadores. Ela pesquisou arquivos no Rio de Janeiro, em Cachoeira e em Salvador, além de conversar com uma tia-avó de 105 anos, cujas memórias confrontou com a documentação.

O racismo e a escravidão são temas recorrentes na obra da autora. Com O crime do Cais do Valongo, ela percebeu que começava a desenvolver um projeto literário dedicado a investigar a vida negra no Brasil. Na interseção entre jornalismo e literatura, Eliana também apresentou o programa Trilha de Letras, na TV Brasil, e espera que a produção volte à programação.

Análise WeekNews: A fala de Eliana Alves Cruz desloca o debate sobre premiações literárias do mérito individual para o histórico de reconhecimento do setor. Ao citar autoras negras que precederam sua conquista, a escritora evidencia que a ineditismo na 68ª edição do Jabuti é um dado objetivo da premiação, e não uma particularidade de sua trajetória. O acúmulo de prêmios recebidos por ela desde 2015, em diferentes instituições, reforça a dimensão do intervalo entre a produção literária negra e sua consagração por esses circuitos.

Fonte: Agência Brasil.

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A jornalista e pesquisadora Angélica Kalil e a ilustradora PriWi lançam a história em quadrinhos “Time dos Sonhos”, obra que acompanha sete meninas em busca de montar um time de bairro enquanto investigam a trajetória das pioneiras do futebol feminino. Publicado pela editora Bebel Books e contemplado pelo Programa de Ação Cultural (ProAC) do Estado de São Paulo, o livro é voltado ao público infantojuvenil, mas, segundo a editora, tem atraído leitores de várias idades.

A narrativa parte de um grupo de meninas que, para formar o próprio time, resolve pesquisar a história de jogadoras que abriram caminho no esporte. A HQ recupera nomes como Fanta, Cebola, Soró, Sissi, Tafa, Kátia Cilene, Grazi, Lorena, Formiga, Cris e Marta. O projeto gráfico remete a um caderno de colagens, e o texto usa linguagem acessível, com menções a memes.

Segundo a fundadora da Bebel Books, Bebel Abreu, a iniciativa partiu das próprias autoras. PriWi foi goleira na juventude e voltou ao futebol amador depois de adulta, enquanto Angélica tinha o desejo de contar a história das mulheres no futebol brasileiro. As personagens foram criadas por PriWi entre 2013 e 2018, inspiradas em amigas de escola e em meninas brasileiras. Os nomes das sete protagonistas homenageiam personalidades ligadas à defesa dos direitos das mulheres.

A obra também aborda a proibição do futebol feminino no Brasil. O veto começou em 1941, quando o então presidente Getúlio Vargas assinou decreto-lei que retirava das mulheres o direito de praticar esportes considerados “incompatíveis com as condições de sua natureza”. Entre os argumentos usados à época estava o de que jogar futebol poderia prejudicar a gestação. O decreto foi revogado em 1979, mas a regulamentação oficial da modalidade só veio em 1983.

Na pesquisa para o livro, Angélica Kalil reuniu documentos que mostram a imprensa como uma das principais articuladoras da proibição, com manchetes dos anos 1930 como “Pé de mulher não foi feito para se meter em chuteiras” e “O futebol mata a graça da mulher”. Para a autora, a proibição não ocorreu apenas no Brasil, mas o país mantém, décadas depois, uma recusa ao futebol jogado por mulheres mais forte do que em outras nações, o que ela associa a uma sociedade estruturada no racismo, na misoginia e na LGBTQIA+fobia.

O lançamento oficial em São Paulo ocorreu no Centro Olímpico, com a presença de mais de 100 meninas jogadoras. As autoras também têm levado a obra a escolas e projetos sociais voltados ao fomento do futebol feminino, onde promovem oficinas, como a de confecção de brasão, atividade que reproduz a tarefa das personagens de definir nome e marca para o próprio time. O livro está à venda no site da editora, em 150 livrarias físicas do país e em livrarias virtuais, além de ser apresentado em feiras literárias.

Bebel Abreu destaca que, apesar do público-alvo infantojuvenil, a HQ tem conquistado leitores de diferentes idades, inclusive meninos, por tratar de futebol e amizade. Angélica Kalil encerra citando Simone de Beauvoir, para quem “toda a história das mulheres foi escrita pelos homens”, e afirma que chegou a hora de contar a história do futebol feminino.

Análise WeekNews: O lançamento ocorre às vésperas de 2027, ano em que o Brasil sedia a Copa do Mundo feminina, e dialoga com a ampliação do debate sobre a modalidade. Ao recuperar nomes pioneiros e explicar a proibição que vigorou por quase quatro décadas, a obra ocupa um espaço de informação histórica voltado ao público jovem, faixa em que a lacuna sobre a trajetória do esporte no país é apontada pelas próprias autoras.

Fonte: Agência Brasil.

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O primeiro longa-metragem da cineasta brasileira Sabrina Fidalgo, “O Projeto”, chega aos cinemas em 19 de novembro, durante o Mês da Consciência Negra. Codirigido pelo fotógrafo suíço Yvan Rodic, o documentário parte de inquietações íntimas dos dois realizadores para discutir séculos de colonialismo europeu e suas marcas ainda presentes, como o racismo e a supremacia branca.

A produção foi selecionada para a competição de documentários do 54º Festival de Cinema de Gramado e abriu o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul. Também integrou a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e tem exibição prevista no 36º Cine Ceará nas próximas semanas.

A origem do filme está ligada à indignação com o assassinato de George Floyd por um policial nos Estados Unidos, em 2020, quando protestos contra a violência policial de base racista ocorreram em várias partes do mundo. “Falando como um homem branco, parecia impossível vivenciar este momento sem tomar uma atitude”, afirmou Yvan. Segundo ele, havia um senso de urgência, e a ideia inicial era que o documentário fosse mais focado em sua própria perspectiva.

A abordagem ensaística foi uma escolha deliberada. “Achamos que seria mais potente contar esse projeto colonial através de nossas histórias, de nossos corpos, nos aproximando do público”, disse Sabrina. “Senão, ia virar um documentário histórico, que não era o nosso intuito.” Entre as referências narrativas citadas pela diretora estão “Visages, Villages”, de Agnès Varda, e “Eu Não Sou Seu Negro”, de Raoul Peck.

Concebido durante a pandemia, o filme recorre à pesquisa histórica para sustentar as reflexões dos entrevistados e cita uma reportagem da Agência Brasil, “Racismo afeta saúde desde o nascimento até a morte”, como parte de sua fundamentação. A lista de entrevistados inclui a filósofa Djamila Ribeiro, o escritor Anderson França, o ativista Preto Zezé e a arquiteta e urbanista Joice Berth, além de artistas e lideranças que propõem formas de resistência.

Do outro lado do Atlântico, os diretores conversam com o historiador suíço Hans Fässler, a artista visual afegã Moshtari Hilal, a jornalista francesa Rokhaya Diallo e o geógrafo de origem tâmil, do Sri Lanka, Sinthujan Varatharajah.

A dimensão pessoal atravessa a obra. A imagem de Sabrina com um pregador de roupas apertando o nariz remete a uma experiência da juventude, quando uma vizinha sugeriu que ela usasse o objeto para afinar o nariz. A diretora, oriunda da classe média, relata ter sido submetida à discriminação por ser negra e do Sul Global durante os estudos em uma faculdade de cinema na Alemanha. A performance partiu de uma observação de Yvan, que se disse chocado ao conhecer a história.

A intelectual portuguesa Grada Kilomba aparece no documentário com uma crítica ao que descreve como ignorância da sociedade ocidental. “A sociedade ocidental vive um estado de absoluta ignorância, de não saber, de não ter que saber e não dever saber”, afirma ela no filme.

Sabrina também reflete sobre a própria trajetória. Com 20 anos de carreira, ela considera “Black Berlin”, de 2009, seu primeiro curta profissional, que circulou por festivais e recebeu prêmios. “Não sei se eu fosse uma diretora branca, já teria realizado meu primeiro longa”, declarou. Segundo ela, o projeto inicialmente seria um filme de Yvan, com sua participação como produtora e roteirista, até que as conversas sobre branquitude e privilégios levaram à inclusão de seu ponto de vista.

Os realizadores afirmam que o objetivo é alcançar o público branco, especialmente no Norte Global. “As pessoas pretas, o público não-branco, já sabe. Mas as pessoas brancas, no Norte Global, não”, disse Sabrina, que avalia que a discussão sobre racismo e decolonialidade está mais avançada no Brasil do que em países europeus. Yvan observa que, na Suíça, o debate sobre a responsabilidade do país no sistema colonial era inexistente no espaço público convencional até 2022, restrito a alguns pesquisadores.

Análise WeekNews: A escolha de estrear em 19 de novembro, no Mês da Consciência Negra, e a estrutura ensaística, que cruza as trajetórias dos dois diretores com entrevistas em Brasil e Europa, situam o documentário em um circuito de festivais já percorrido e o aproximam de um debate que os próprios realizadores descrevem como mais consolidado no Brasil do que em parte do continente europeu. Ao colocar lado a lado uma cineasta negra brasileira e um fotógrafo branco suíço, a obra organiza sua argumentação em torno do contraste entre os dois lugares de fala, elemento que os diretores apontam como central para atingir o público do Norte Global.

Fonte: Agência Brasil.

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O Museu Nacional de Belas Artes, no centro do Rio de Janeiro, recebe até 19 de dezembro a exposição Abolicionistas Brasileiras, que reúne trabalhos contemporâneos e peças do acervo da instituição para discutir o legado de oito mulheres que atuaram contra a escravidão e a persistência do racismo contra mulheres negras.

Entre as homenageadas estão Anastácia, Aqualtune, Luiza Mahin, Maria Felipa, Maria Firmina dos Reis, Adelina, Esperança Garcia e Maria Tomásia, a única mulher branca do grupo, fundadora de uma sociedade de mulheres contra a escravidão. A curadoria é de Ana Carla Soler.

A escultura da artista visual Mônica Ventura ocupa o topo de um pilar de tijolos de barro. Um balaio, cesto de palha ou vime usado para armazenar alimentos, expor produtos e fazer oferendas aos orixás, aparece como símbolo de emancipação econômica: desde a escravidão, muitas mulheres negras usam o cesto para obter renda vendendo produtos, sobretudo comidas, nos centros urbanos.

A artista Thaís Iroko produziu uma ilustração em que Anastácia aparece cega, numa tentativa de explorar o silenciamento. Nas representações mais conhecidas, Anastácia é retratada com a boca coberta por uma máscara de flandres, instrumento de tortura que a impedia de falar. Segundo Soler, a curadora cita o livro Memórias da Plantação, de Grada Kilomba, para lembrar que o castigo pode ter sido motivado, entre outras razões, pelos discursos de Anastácia incentivando mobilização, resistências e fugas.

Aqualtune é retratada por Guilhermina Augusti em dois momentos: como princesa, filha do rei do Congo, reconhecida pelos saberes sobre guerras, e como cativa, envolta em adinkras e búzios, símbolos associados à sua força e sabedoria. Aqualtune teve papel de liderança no Quilombo dos Palmares, onde nasceu seu neto, Zumbi, cuja data de morte, 20 de novembro, marca o Dia da Consciência Negra.

A lista inclui ainda Luiza Mahin, mãe de Luiz Gama; Maria Felipa, pescadora que lutou pela independência; Maria Firmina dos Reis, autora do primeiro romance abolicionista; e Adelina, que atuou como informante do movimento abolicionista no Maranhão. Esperança Garcia, reconhecida pela Ordem dos Advogados do Brasil como a primeira advogada do país, escreveu às autoridades em 6 de setembro de 1770 denunciando violências. O documento foi reconhecido como uma espécie de pedido de habeas corpus, instrumento jurídico fundamental na preservação da liberdade e dos direitos humanos.

No teto da sala de exibição, um enorme seio de crochê pende em referência às mulheres escravizadas que atuaram como amas de leite. A obra Tetas que deram de mamar ao mundo, de Lidia Lisboa, evoca esse passado para refletir sobre a permanência do trabalho desempenhado por uma maioria de mulheres negras, o de babá, cujos direitos trabalhistas só recentemente foram equiparados aos dos demais trabalhadores.

De acordo com Soler, a mostra busca estimular o diálogo sobre o legado da escravidão e questionar a ideia de que ela foi superada apenas com a Lei Áurea, assinada em 1888 pela princesa Isabel. “As artistas propõem um diálogo sobre a persistência do racismo no Brasil e convidam à reflexão pela reconstrução de outra sociedade, justa e igualitária, inclusive com a participação de pessoas não negras”, afirma a curadora.

As representações das abolicionistas foram encomendadas ao Instituto Artistas Latinas por um colecionador incomodado com a baixa presença de artistas negras em seu acervo. Ao concluir os trabalhos, o instituto percebeu que havia reunido material suficiente para uma exposição e passou a propor parcerias a instituições culturais para apresentar as novas obras em diálogo com trabalhos de mulheres negras já pertencentes às coleções desses espaços. A mostra já passou pelo Museu de Arte do Rio, pelo Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, no Recife, pela Casa de Cultura da América Latina, em Brasília, e pelo Centro Cultural São Paulo.

“Essa exposição é viva. A cada edição chega com um desejo de ampliar e esgarçar as narrativas oficiais sobre o processo de abolição e provocar os acervos”, diz Soler. Com essa estratégia, a curadoria incentiva as instituições anfitriãs a olharem para a existência ou não de obras de artistas negras em suas coleções e sobre os temas discutidos.

Análise WeekNews: A passagem da mostra por diferentes instituições culturais, com obras que dialogam com acervos locais, amplia o alcance de uma discussão que a curadoria associa à persistência do racismo no país. Ao levar o tema a museus de várias regiões, a exposição tende a estimular que essas instituições revisem a presença de artistas negras em suas coleções e a forma como narram o processo de abolição.

Fonte: Agência Brasil.

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A VIII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio começa na próxima segunda-feira (9/11), em Brasília, com uma noite de abertura no Cine Brasília dedicada a duas cineastas negras brasileiras de gerações diferentes. A sessão inaugural terá a primeira exibição pública do curta-metragem “Agora um Deus Dança em Mim”, de Adelia Sampaio, e a apresentação de “Quase da Família” (2026), último filme dirigido por Joyce Prado (1987-2025).

O curta de Adelia ficou desaparecido por mais de 40 anos e foi restaurado recentemente pela Cinemateca Brasileira. A obra utiliza imagens de um solo da bailarina Tatiana Cobbett para tratar da falta de espaço para bailarinos se apresentarem no Brasil. “É uma emoção grandiosa, um trabalho que é o início da minha carreira e eu não esperava reencontrar, então é uma emoção grande, imensa”, afirmou a cineasta.

Já “Quase da Família” aborda a luta histórica pela regulamentação da profissão de trabalhadora doméstica no Brasil. Joyce Prado morreu no ano passado sem ver o filme concluído. Para a idealizadora e diretora da Mostra, Edileuza Penha de Souza, a homenagem se justifica pela importância da cineasta para o cinema negro brasileiro. Ela também relaciona o tema do longa à própria trajetória e à programação desta edição, que se encerra com “Aqui Não Entra Luz”, de Karol Maia.

“Eu também me consagrei como cineasta com o filme ‘Filhas de Lavadeira’. Então, acho que essas obras reverenciam essas mulheres domésticas que nos possibilitaram ser o que a gente quisesse ser”, disse Edileuza.

Ao todo, a mostra reúne 40 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, de 15 estados brasileiros e do Distrito Federal, além de produções de Mali, Burkina Faso, Senegal e Cuba. As exibições ocorrem de 10 a 14 de novembro no Anfiteatro 10 da Universidade de Brasília (UnB).

A programação também reserva espaço para outro talento de Adelia Sampaio. Na terça-feira (10), às 16h, ela lança no mesmo anfiteatro seu primeiro livro infantojuvenil, “Voos e Sonhos de uma Borboleta”, que narra de forma poética passagens de sua infância. Nascida em Belo Horizonte, a cineasta passou parte da infância em um abrigo em Santa Luzia do Rio das Velhas (MG), para onde foi levada aos 7 anos por determinação da patroa de sua mãe, Guiomar, empregada doméstica. Aos 12 anos, foi morar com a irmã e, por meio dela, conheceu o cinema. Em 1984, tornou-se a primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem no Brasil, com “Amor Maldito”.

Análise WeekNews: A abertura da mostra coloca lado a lado uma obra restaurada após quatro décadas de desaparecimento e um filme interrompido pela morte de sua diretora. Os dois casos, apresentados na mesma sessão, evidenciam a fragilidade da preservação e da conclusão de produções do cinema negro brasileiro, ao mesmo tempo que mostram o papel de instituições como a Cinemateca Brasileira e de iniciativas de exibição na recuperação desse acervo.

Fonte: Agência Brasil.

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O Ministério da Cultura lançou a campanha Cultura Negra Vive 2026, voltada à valorização e à visibilidade das expressões culturais afro-brasileiras. A iniciativa reafirma o protagonismo da população negra na formação histórica, social e cultural do país e busca ampliar o reconhecimento das contribuições de artistas, coletivos, territórios, patrimônios, memórias e manifestações culturais afro-brasileiras.

Segundo o ministério, a campanha não se limita à comemoração: pretende fortalecer o papel da população negra na construção da identidade cultural brasileira. O lançamento foi divulgado nesta sexta-feira (6), no Rio de Janeiro.

A ação faz parte da programação nacional do Novembro Negro, projeto dedicado às questões raciais no país que reúne atividades como debates e apresentações culturais. O Novembro Negro é promovido pelo Ministério da Igualdade Racial e, neste ano, tem como tema “Brasil pela Igualdade Racial: o Legado para o Futuro”.

A campanha também estabelece uma conexão entre duas datas do calendário nacional: o Dia Nacional da Cultura, celebrado em 5 de novembro, e o Dia Nacional da Consciência Negra, em 20 de novembro. Para o ministério, a proximidade reforça o vínculo entre cultura e promoção da igualdade racial.

Além disso, o Cultura Negra Vive integra o Mapa da Igualdade Racial, que reúne atividades relacionadas à promoção da igualdade racial no campo cultural. Interessados em cadastrar seus projetos podem acessar o site do Ministério da Cultura e preencher um formulário.

Análise WeekNews: Ao articular o lançamento da campanha à programação do Novembro Negro e ao Mapa da Igualdade Racial, a iniciativa se apresenta como parte de uma estrutura de ações que conecta cultura e pauta racial em torno de datas já consolidadas no calendário. A referência ao tema “Legado para o Futuro” e a possibilidade de cadastro de projetos no mapa indicam que a campanha foi formulada para além do período comemorativo, ainda que os resultados dessa continuidade dependam da adesão de artistas, coletivos e territórios ao cadastro disponibilizado pelo ministério.

Fonte: Agência Brasil.

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O Museu Cafua das Mercês, no centro histórico de São Luís, inaugurou nesta sexta-feira (6) a exposição “Terecô de Codó: o caminho de Mestre Bita do Barão entre tambores, encantados e ancestralidade”. A mostra homenageia Wilson Nonato de Sousa, o Mestre Bita do Barão, falecido em 2019 e considerado uma das principais referências da história recente das religiões de matriz africana no Brasil. A visitação segue até 30 de março de 2027.

O acervo reúne objetos, fotografias, documentos e outros registros da trajetória do mestre. A exposição também leva ao público rituais, cantos, rezas e toques que sustentaram a tradição do Terecô Tambor das Matas, mantida por homens e mulheres ao longo de gerações.

A abertura ocorre no Mês da Consciência Negra. O Terecô é uma religião de matriz africana surgida no interior do Maranhão no século 18, com forte presença nos terreiros do estado e em Codó, apontada como principal centro de manutenção da manifestação. A prática reúne elementos da Umbanda e do Tambor de Mina, entre outras religiões afro-brasileiras, além da influência do catolicismo.

A realização é do governo do Maranhão, do Museu Cafua das Mercês – Museu do Negro e da Tenda Umbandista Rainha de Iemanjá.

Análise WeekNews: A escolha do Mês da Consciência Negra para a abertura e o prazo de visitação que atravessa 2027 ampliam a janela de acesso do público a um registro sobre o Terecô e sua presença no Maranhão. Ao reunir objetos, documentos e práticas rituais em torno da trajetória de Mestre Bita do Barão, a mostra associa a memória de uma liderança religiosa à própria história da manifestação em Codó.

Fonte: Agência Brasil.

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Fortaleza dá início nesta sexta-feira (6) à primeira etapa do 12º Festival Internacional de Circo do Ceará. A programação na capital cearense segue até 10 de novembro, com atividades no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, na Vila das Artes e no Parque Estadual do Cocó.

A abertura fica a cargo da companhia mexicana Cabaret Capricho, que apresenta o espetáculo “El Folk Chou”, dedicado ao folclore e às tradições do México. Até terça-feira (10), os três espaços recebem grupos artísticos com números que incluem acrobacias no palo chinês, trapézio, mágica, ilusionismo, malabarismo, charangas circenses e palhaçaria.

Ao todo, o festival terá 11 dias de programação e passará por outras quatro cidades do estado. A organização reúne 45 companhias e artistas de oito países e de 11 estados brasileiros, além de dez atividades formativas.

Entre as ações educativas desta edição estão o Festival Internacional de Circo do Ceará na Escola, que leva a arte circense a estudantes da rede pública e de instituições sociais, e a Mostra Escolas de Circo, voltada ao intercâmbio entre artistas e instituições de formação do Brasil e do exterior.

Depois da passagem por Fortaleza, as apresentações seguem ao longo de novembro pelos municípios de Paracatu, Itapipoca, Aquiraz e Aracati. A programação detalhada, dia a dia, está disponível no perfil do festival no Instagram, @festivalcircoceara.

Análise WeekNews: A distribuição das atividades por cinco cidades cearenses e a presença de artistas de oito países indicam que o festival ocupa, nesta edição, um circuito que vai além da capital. A combinação entre espetáculos e atividades formativas, incluindo a Mostra Escolas de Circo, reforça o caráter de intercâmbio entre grupos e instituições de formação, dimensão que acompanha a programação artística.

Fonte: Agência Brasil.

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A escritora Conceição Evaristo recebeu nesta quinta-feira (5) o título de doutor honoris causa da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). A homenagem foi entregue em cerimônia realizada pela instituição, da qual a autora é formada em Letras.

Durante a solenidade, o reitor Roberto Medronho lembrou a trajetória da escritora na própria universidade e destacou sua relevância para a literatura brasileira contemporânea. Segundo ele, Conceição é “uma das maiores escritoras da literatura brasileira contemporânea, uma intelectual extraordinária” e, sobretudo, “uma mulher negra cuja trajetória representa a força transformadora da educação, da cultura e da resistência”.

Ao receber o título, a escritora relacionou o reconhecimento à abertura da academia a outras perspectivas de conhecimento. “A felicidade maior que tenho é pensar que nós, mulheres negras, ao sermos reconhecidas como intelectuais, na medida em que a academia também se abre para compreensão de outros lugares epistêmicos, a academia lucra muito, porque talvez aí seja a possibilidade desses espaços acadêmicos estarem realmente compondo ou fazendo justificativa ao nome de universidade”, afirmou.

Nascida em Belo Horizonte, Conceição Evaristo é ficcionista, ensaísta e pesquisadora, com oito livros publicados. Seu trabalho mais conhecido, “Olhos d’água”, foi finalista do Prêmio Jabuti de 2015, ficando em terceiro lugar na categoria contos e crônicas, e foi traduzido para cinco idiomas. Em 2019, a mesma premiação a homenageou como personalidade literária.

A escritora também é criadora do conceito “escrevivência”, que une as palavras escrever e vivência, e atua na luta pela igualdade racial e pelos direitos das mulheres. Além disso, é incentivadora da produção literária nas periferias, com destaque para autores negros, especialmente mulheres negras.

Esta não é a primeira homenagem do tipo concedida à autora por uma universidade pública. Ela já havia recebido o título de doutor honoris causa pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), em 2025, e pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), neste ano.

Análise WeekNews: A concessão do honoris causa pela UFRJ soma-se a um conjunto de reconhecimentos acadêmicos recebidos por Conceição Evaristo em universidades públicas de diferentes regiões do país. O fato de a homenagem vir de uma instituição em que a escritora se formou acrescenta um elemento simbólico à cerimônia, ao ligar a trajetória acadêmica à produção literária que a tornou conhecida nacional e internacionalmente.

Fonte: Agência Brasil.

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A 36ª edição do Cine Ceará começa neste sábado (7) em Fortaleza, com exibição gratuita de filmes no Cineteatro São Luiz e no Cinema do Dragão. Um dos festivais de cinema mais tradicionais do país, o evento deve reunir cerca de 10 mil pessoas e tem toda a programação aberta ao público, sem cobrança de ingresso.

A edição deste ano é dedicada aos 300 anos de Fortaleza, completados em abril. Segundo o diretor do festival, Wolney Oliveira, a identidade visual do evento é inspirada no Farol do Mucuripe, símbolo da capital cearense. “Toda a programação do festival é em homenagem à cidade de Fortaleza. E é um orgulho muito grande a gente poder dar visibilidade aos 300 anos da nossa cidade”, afirmou.

A mostra competitiva está dividida em três frentes. A Ibero-americana de Longa-metragem reúne produções da América Latina, do Caribe, de Portugal e da Espanha. A Brasileira de Curta-metragem recebe ficções, documentários e animações de realizadores brasileiros ou de estrangeiros radicados no país há mais de três anos. Já a Mostra Olhar Ceará é voltada a produtores e diretores cearenses, com curtas e longas-metragens.

Os vencedores podem receber prêmios de até R$ 40 mil. Os participantes também disputam o Troféu Mucuripe, que reconhece categorias como melhor ator, melhor atriz e melhor roteiro.

Além das exibições competitivas, o festival inclui lançamentos de filmes, pré-estreias, lançamentos de livros, workshops, cursos e debates. A abertura da programação traz o filme “A Gente Nunca Esquece”, destinado a crianças de escolas públicas.

O evento também reserva mostras sociais. Uma delas ocorre na praça do Ferreira e é dirigida a pessoas em situação de rua. De acordo com Wolney Oliveira, dez moradores em situação de rua são contratados para trabalhar nessa mostra e no próprio festival. Outra ação leva crianças matriculadas em escolas públicas ao cinema, muitas delas pela primeira vez, com direito a lanche e debate sobre o filme exibido após a sessão.

Análise WeekNews: A programação do Cine Ceará combina mostras competitivas com valor de premiação relevante para o circuito audiovisual e ações sociais que ampliam o acesso ao cinema. A homenagem aos 300 anos de Fortaleza e o uso do Farol do Mucuripe como símbolo reforçam o vínculo do festival com a cidade que o sedia, enquanto a gratuidade e as sessões para públicos específicos indicam uma tentativa de aproximar a produção exibida de moradores que normalmente não frequentam salas de cinema.

Fonte: Agência Brasil.

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